Cтатьи, выдержки из статей для написания диплома, курсовой работы, реферата по предмету Дошкольная педагогика: Социально-педагогическая деятельность по защите дошкольного детства: Сборник научных статей. — Балашов: Изд-во "Николаев", 2004. — 112 с. - Музыкально-ритмическая деятельность дошкольников (Е. В. Струпова, О. В. Непершина) -"Электив"

Музыкально-ритмическая деятельность дошкольников (Е. В. Струпова, О. В. Непершина)

Музыкально-ритмические движения как вид деятельности также играют большую роль не только в музыкальном, но и в общем развитии ребенка. Овладевая навыками ритмичного, выразительного движения ребенок учится владеть своим телом, у него формируется правильная осанка, выразительная легкая походка. Говоря о развитии музыкальных способностей в музыкально-ритмической деятельности имеют в виду прежде всего способность ощущать ритмическое своеобразие в музыке и передавать это в своих движениях. Поэтому перед педагогом стоит за-дача учить воспринимать развитие музыкальных образов и согласовывать с ними свои движения (1; 2).

Отечественные и зарубежные ученые, музыканты, учителя музыки накопили большой опыт по применению выразительных движений в процессе музыкального воспитания. Теоретические и методические подходы к занятиям по музыкально-ритмическому воспитанию были обоснованы с научной точки зрения в начале ХХ века. Тогда во многих странах Европы получила распространение система ритмического воспитания. Она стала известна под названием "метода ритмической гимнастики". Ее создателем был швейцарский педагог и музыкант Эмиль Жак-Далькроз (1865—1950). Э. Жак-Далькроз преподавал в Женевской консерватории. Его поразила неритмичность учеников. Далькроз считал, что музыканту нужно иметь не только хороший слух, но и хороший ритм. Он решил выделить музыкальную ритмику в отдельную отрасль музыкальной педагогики и "культивировать ритмическое чувство само по себе". Регулятором движения Далькроз сделал музыку (6).

К. Орф — выдающийся немецкий педагог-музыкант, композитор создал систему музыкального воспитания под названием "Шульверк". В ней огромная роль отводится ритмическому воспитанию детей. Карл Орф считает первичную основу музыки сплавом звучащего слова, жеста и движения, а фундаментом музыкальности — музыкально-ритмическое чувство и музыкальный слух, позволяющие пережить, понять музыку. Он отмечал, что музыка не существует сама по себе. Она связана с движением, танцем, словом. В процессе восприятия музыки ребенок должен не только слушать ее, но и быть ее исполнителем, не важно песня это или инструментальное произведение. Он может ее спеть, станцевать или сопроводить ритмическими движениями (1; 2; 6).

Одним из основателей ритмики в нашей стране была Н. Г. Александрова, которая встречалась с Далькорозом, осваивала его методику ритмического воспитания. Она участвовала в длительном и трудном процессе приспособления зарубежной педагогической системы к нашим условиям.

Большой вклад в развитие теории о связи музыки и движений внесли советские психологи Л. С. Выготский, Б. М. Теплов, А. В. Запорожец, С. Л. Рубинштейн, П. М. Якобсон. Они считают, что чувства, которые испытывает человек, проявляются в непроизвольных мимических и пантомимических движениях (2).

Большим резервом в активизации восприятия музыки являются выразительные движения, методика применения которых в процессе обучения разработана недостаточно полно. Как показывает практика, а также исследования психологов, педагогов, музыковедов выразительные движения способствуют развитию восприятия музыки детьми с раннего детства. По мнению И. М. Сеченова, "слуховые ощущения имеют перед другими то важное преимущество, что они уже в раннем детстве ассоциируются самым тесным образом с мышечными" (3).

Сегодня в музыкальной педагогике все вопросы, связанные с развитием тех или иных музыкальных способностей детей, навыками исполнения музыки, рассматриваются в неразрывной связи с восприятием музыки. Музыкальное искусство, воздействуя на психику человека, побуждает его не только к внутренним, но и внешним действиям. В этой связи выдающийся психолог Б. М. Теплов подчеркивал, что всякое полноценное восприятие есть активный процесс, в котором не только восприятие музыки, но и соделывание. Последнее не является чисто психическим актом, оно включает в себя разнообразные телесные явления, прежде всего движения. Отсюда он сделал вывод о том, что восприятие музыки никогда не является только слуховым процессом. Этот процесс, как определил его Теплов — слуходвигательный (4). Музыка без ритма не существует и всякое ее восприятие есть ритмическое. Музыка создает у человека зрительные, двигательные и другие представления. Значит, в процесс восприятия музыки важно включать кроме музыкальных образов зрительные (картины, слайды), двигательные, которые помогут лучше, острее, ярче понять ее (4).

Работа педагога по развитию музыкальных способностей ребенка в музыкально-ритмической деятельности строится по двум направлениям — развитие музыкально-ритмических навыков и навыков выразительного движения. Музыкально-ритмические навыки — это навыки передачи в движении наиболее ярких средств музыкальной выразительности (формы, темпа, динамики, метроритма). Музыкально-ритмические навыки осваиваются детьми в процессе разучивания танцев, народных плясок и хороводов, упражнений, музыкальных игр, требования же в работе над этими навыками последовательно усложняются. Навыки выразительного движения — это определенный запас движений, которые заимствованы из физической культуры (гимнастические упражнения, различные виды ходьбы, бега, перестроений), из области сюжетной драматизации (изображение птиц, зверей, человек и его деятельность), из области танца (элементы народных плясок, бальных танцев), а также движения детской пляски, существующие, пожалуй, только в детском саду (5; 6).

Задачи музыкально-ритмического развития дошкольников можно сформулировать следующим образом: 1) формировать красивую осанку, учить выразительным, пластичным движениям; 2) развивать восприятие музыкальных образов, способность выражать их в движении, согласовывая с характером музыки, средствами музыкальной выразительности; 3) совершенствовать танцевальные движения, используя все виды шага; 4) выразительно и качественно исполнять танцы с различными предметами, давая собственную интерпретацию; 5) учить прочному овладению техническими приемами, мимикой и жестом, выражению своих эмоций в осанке и позах; 7) способствовать развитию творческого потенциала каждого ребенка, поощрять придумывание собственного игрового образа, персонажа; составление "своей" пляски на основе комбинирования различных элементов физкультурных упражнений, танцевальных и сюжетно-образных движений.

Литература

1. Ветлугина, Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина. М. : Просвещение, 1968 ; Ветлугина, Н. А. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду / Н. А. Ветлугина, А. Кенеман. М. : Просвещение, 1983;

2. Методика музыкального воспитания в детском саду / под ред. Н. А. Ветлу-гиной. Изд. 2-е. М. : Просвещение, 1982

3. Сеченов, И. М. Рефлексы головного мозга : Избр. произв. / И. М. Сеченов. М. : Учпедгиз, 1953.

4. Теплов, Б. М. Избранные труды : в 2 т. Т. 1 / Б. М. Теплов. М. : Педагогика, 1985.

5. Цагарели, К. К. Музыкальные игры / К. К. Цагарели // Начальная школа. 1976. № 4. С. 72—74.

6. Широков, В. В. Выразительные движения младших школьников под музыку / В. В. Широков. Балашов : БГПИ, 1991.